Биография, описание работ, личная жизнь,особенности характера, фильмы о Клоде Моне

foto klod mone
Оскар Клод Моне
14 ноября 1880 г. Париж
05 декабря 1926 г. Живерни

Оскар Клод Моне

Французский живописец конца XIX в. — начала XX в.

Основатель нового направления в изобразительном искусстве – импрессионизм. Одним из первых вывел искусство из мастерской на открытый воздух. За шестьдесят лет плодотворной творческой деятельности  написал около 2000 художественных полотен. Входит в тройку самых популярных и известных художников  мира.

Оказали влияние: Эжен Буден, Йохан Бартольд Йонкинд, Эдуард Мане, Гюстав Курбе, Уильям Тёрнер.

Биография и творческий путь мастера

Детские годы

Оскар Клод Моне родился в Париже 14 ноября 1840г.

Его отец –  Адольф Моне содержал не очень прибыльную бакалейную лавку.

О матери Клода Моне известно крайне мало. По слухам она была непрофессиональной певицей, рано умерла, когда Клоду было шестнадцать лет.

В 1845 году семья пятилетнего  Моне переезжает  на постоянное место жительства к берегам  Нормандии в предместье Сент-Адресс, рядом с портовым городом  Гавр. Здесь его отец  ведёт совместный бизнес по оптовой торговле корабельными и бакалейными товарами со своим шурином Жаком Лекардом. Клоду Моне предстояло перенять промысел отца и стать бакалейщиком.

Однако Клод  рос непослушным озорным ребенком с хулиганскими повадками. Он часто прогуливал занятия в школе, предпочитая бродить у берега моря и лазать  по прибрежным скалам, мечтая о чём-то своём. Когда всё же ему приходилось идти на занятия, маленький Клод вместо прилежной учёбы сосредотачивал своё внимание на рисовании карикатур учителей и одноклассников, чем  создал о себе не самое лестное мнение. В целом, детство Моне было детством бродяги-одиночки и оставило глубокий отпечаток на всю его жизнь.

Юность

Karikatury Kloda Mone
Карикатуры Клода Моне

Вскоре Клод  добился превосходных результатов в зарисовках карикатур, самостоятельно овладев этой техникой, он свободно  выполнял графические  наброски. С 14 лет юный Клод Моне стал рисовать карикатуры на представителей местной знати, чиновников, чем заслужил популярность среди жителей Гавра. К нему стали поступать заказы, многие хотели получить свою карикатуру и Клод с удовольствием рисовал, продавая их по 20 франков, чем шокировал своих родителей(они не были в восторге от его увлечения). Ещё он сдавал на продажу свои работы в местную лавку художественных принадлежностей, где  вскоре познакомился с маринистом  Эженом Буденом.

Эжен Буден был местным живописцем, который имел странный  для того времени метод работы писать на открытом воздухе, а не в  мастерской. Такой подход к живописи не воспринимался тогда серьёзно, да и сам Клод Моне не особо благоприятно  был расположен к его морским пейзажам. Но после долгих уговоров Будена Моне, ради приличия, согласился составить ему компанию. Так, Клод Моне впервые начал писать пейзажи на открытом воздухе.

Молодому  шестнадцатилетнему юноше  понравилось общение с Буденом, его наставник был прост в общении и не навязывал ему своего мнения, не критиковал его. Он формулировал свою мысль простыми доступными словами и бескорыстно делился с ним своими знаниями, что очень импонировало Моне. Но самое главное, чему смог научить Буден молодого Моне, это – искусство видения живой природы и умение запечатлеть её сиюминутную красоту на холсте непосредственно  и живо. Он показал, какие возможности таятся в изображении окружающего мира. «У меня как пелена с глас спала! Я почувствовал, что такое живопись!» – сказал позже Моне. Так,  встреча в 1856 году с Эженом Буденом  предопределила жизненный путь Клода Моне, он окончательно определился с профессией и твёрдо решил стать профессиональным художником.

Начало творческого  пути

Объявив о своём решении отцу и не получив его одобрения, он собирает свои вещи и отправляется в Париж. Лишь благодаря покровительству и финансовой поддержке своей тётушки – мадам Лекадр, Клод Моне в мае 1859г. поступает в парижскую Академию Сюисса. Здесь он знакомится с реалистом Гюставом Кубе, романтиком Эженом Делакруа и с импрессионистом Камилем Писсарро, с которыми  часто бывает в Брассри де Мартир («Кабачке мучеников»).Столица очаровала молодого Моне, большую часть времени он проводил со своими друзьями в кафе бистро, здесь он нашел компанию единомышленников и впервые за долгие годы был счастлив. Они обсуждали работы современников, сравнивали их со старыми мастерами и предвкушали своё творческое будущее.

Военная служба

В 1860 году двадцатилетнего Клода Моне призывают на военную службу и отправляют служить в Алжир. Здесь он провёл два года из положенных семи, так как заболел брюшным тифом и в последствии (не без помощи любимой тётушки Лекадр) демобилизовался. Природные краски Алжира оставили незабываемый след и сформировали новое восприятия цветовых и световых эффектов в сознании молодого художника.

Становление стиля Моне в Париже

В 1862 году Моне, ещё больной, возвращается домой в Гавр поправлять своё здоровье, а в ноябре того же года, окрепнув, возвращается в Париж. Здесь он поступает в художественную  мастерскую Шарля Глейра, где занимался без особого вдохновения до 1864 года. В следующем году Салон отбирает две его работы с морскими пейзажами для выставки, которые, впрочем, не имели успеха. Но самое важно, что приобрёл Клод Моне, обучаясь в мастерской Шарля Глейра, это его лучшие друзья и единомышленники на всю жизнь. Среди них был: Огюст Ренуар, Фридерик Базиль и Альфред Сислей. Все они были практически одного возраста и имели одинаковые  взгляды на современное искусство. Они отвергали стиль живописи, господствовавший в то время в изобразительном искусстве и в парижском Салоне. (Салон– основная площадка, где в XIX  веке  художник мог выставить и продать свою работу).

В 60-х годах XIX-го века парижский Салон представлял публике картины только определенных жанров на исторические мифологические и религиозные  тематики в традиционном классическом стиле.  Также масштабно представлялись картины на тему быта французских глубинок и изображением на них трудных будней  французских крестьян. Всё это не имело отношения к современности, и почти всегда было написано в мастерской.  Моне и его друзья чувствовали бессмысленность в изображении исторических сюжетов, они стремились запечатлеть реальных людей  в современном мире, перенести на полотно не вымышленную, а реальную  историю.

Zavtrak-na-trave 1866 g. Klod Mone
«Завтрак на траве» 1866 г. Клод Моне

Впечатлённый скандальным полотном «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, Клод Моне начинает в 1865 году работу над своим первым шедевром с одноимённым названием «Завтрак на траве» (1865—1866). В своей работе он стремится передать эффекты естественного освещения, моделируя форму цветовыми пятнами, лишая фигуры чётких линий. Сцена на лесной поляне прекрасно демонстрирует, что художник акцентирует своё внимание на игре солнечных бликов, пробивающихся сквозь листву и падающих на светлые поверхности, цвет которых меняется, благодаря этим бликам и рефлексам от листвы. Моделью на этом  художественном  полотне для всех женских персонажей была натурщица и возлюбленная Клода Камилла Донсье, а моделью для всех мужских персонажей выступил друг и художник Клода Моне Фредерик Базиль.

Однако, представить это полотно на выставку в парижском Салоне Клоду Моне не удалось, так как её отнял кредитор в счёт уплаты за проживание в гостинице «Золотой лев» в деревушке Шайи, где собственно, художник и написал свой первый шедевр. Известно, что эта работа долгое время хранилась в подвале, затем оказалась в частной коллекции. К счастью Моне написал её уменьшенную копию, позволяющую составить общее представление о картине. Сейчас эта работа представлена в ГМИИ им А.С.Пушкина в Москве.

Kamilla v zelyonom Zhenshhina v zelyonom plate Klod Mone
«Женщина в зелёном платье» или «Камилла в зелёном» 1866 г.

В1866 году Клод Моне пишет ещё одну картину, принесшую ему долгожданную славу и известность, это «Женщина в зелёном платье» или «Камилла в зелёном». На ней изображена Камилла Донсье, в это время у них с Клодом роман и она носит его ребёнка. Художник работает в реалистичной манере, ощущается влияние современника и друга Моне –  Гюстава  Курбе.

Damy v sadu Klod Mone
«Дамы в саду» 1866—1867 г.г. Клод Моне

В 1866—1867 г.г. в Виль д'Авре  Моне пишет масштабное полотно «Дамы в саду». Традиционно моделью для всех женских образов стала Камилла. В этой работе он также отходит от классической академической живописи, обрезая края платьев у дам краем картины. Салоном эта работа была отвергнута. Моне был в отчаянье.  Чтобы немного поправить материальное положение Клода Моне и ожидающей первенца Камиллы Фредерик Базиль покупает её.

В это же время Моне пишет ещё одну картину на аналогичную тему «Дама в саду» (1867г.). Здесь мы видим красоту летнего полуденного пейзажа с яркими красочными цветовыми пятнами и длинными тенями, оживляет композицию  фигура дамы в белом платье. Моделью, как обычно, была Камилла. Эта работа так же не была принята Салоном.

По причине постоянных серьезных финансовых затруднений Моне впал в  тяжелейшую депрессию и отчаянье. Бесконечные неудачи, отсутствие признания его искусства  и бедность  натолкнули его на мысль о самоубийстве. Покинув беременную Камиллу в Париже, он возвращается домой в Гавр и там предпринял попытку утопиться, к счастью у него ничего не вышло.

lyagushatnik Klod Mone
«Лягушатник» 1869 г. Клод Моне

В 1869г. Клоду Моне протягивает руку помощи его покровитель и коммерсант Луи-Иоахим Годибер, он приобретает несколько его картин и предоставляет ему дом в Сен-Мишель де Буживаль, в  деревне на берегу Сены неподалёку  от Парижа. В Буживале  у Моне часто гостил его старый приятель и соратник Огюст Ренуар, вместе они  работали на природе и часто над одними и теми же сюжетами, позже это место станет известным как «колыбель импрессионизма». Здесь они разрабатывали  новый стиль живописи, который, в последствии, бросит вызов устоявшимся правилам живописи. Молодые художники стремились запечатлеть мимолётные эффекты в постоянно меняющейся  и живущей своими законами природе. Одни и те же пейзажи менялись в соответствии со сменой погоды и временем суток. Так, в 1869 году, Моне и Ренуар написали одноимённые картины под названием «Лягушатник».

В июне 1870 года, в Париже, Клод и Камилла официально узаконили свои отношения, после чего со своим трёхлетним сыном Жаном отправились на отдых в Нормандию в Трувиль. Пока семья отдыхала в  Нормандии, стало известно, что Франция начала войну с Пруссией, чтобы избежать воинской повинности, семья Моне переезжает в Англию.

Temza_u_Vestminstera Klod Mone
«Темза у Вестминстера» 1870 г. Клод Моне

В Лондоне Моне встречает своего приятеля Камиля Писсаро, здесь они вместе пишут городские пейзажи, посещают музеи.  На Моне производят глубокое впечатление работы британских  мастеров  Уильяма Тернера и Джона Констебля. Здесь Моне пишет серию работ, вдохновлённый туманной Темзой, придающей  магическое впечатление рассеянным светом зданию парламента.

Tyulpannoe pole v Gollandii Klod Mone
«Тюльпанное поле в Голландии» 1871 г.Клод Моне

 Зрелый мастер

В 1871 году  Моне  плодотворно посетил Нидерланды, где в Зандаме  написал двадцать пять картин.  В этом же году, возвращаясь в Париж, Моне по пути заехал в Голландию. Эта страна  поразила художника обрушившимся на него цветовым колоритом, буйством красок   полей с  разнообразными  цветами, и особенную бурю восторга у него вызвали поля с тюльпанами. Моне не смог удержаться и написал несколько картин с ветряными мельницами и цветочными  полями вдоль водных каналов. С этого времени у Клода  Моне появляется ещё одна страсть – садоводство.

В 1872г. финансовые дела Моне немного улучшились, он получил наследство от отца, но картины его не продавались, лишь изредка почитатели его таланта(врач-гомеопат Жорж де Беллио) и меценаты(Луи-Иоахим Годибер и Оскар Шмитц) выручали Моне, купив несколько его полотен. Художник с семьёй поселился в местечке Аржатёй на правом берегу реки Сены неподалёку  от Парижа. Здесь Клода  Моне часто навещают  друзья: Э.Мане, О.Ренуар, А.Сислей это было очень плодотворное для них время. Вместе они пишут пейзажи местных окрестностей, по-прежнему оттачивая свою технику импрессионизма, стараясь уловить каждое мгновенье ускользающих природных явлений. Моне устроил плавучую мастерскую в лодке и путешествуя в ней по Сене, писал пейзажи Аржантея в свойственной для него импрессионистской манере.

Vpechatlenie.Voshod solnca Klod Mone
«Впечатление.Восход солнца» 1872 г. Клод Моне

В это же время Клод Моне принимается за очередной шедевр- «Впечатление. Восход солнца»(1872г.)с изображением на нём морского порта Гавра. Художник не стремился передать действительность, он лишь, передавал своё субъективное восприятие от увиденного, Моне осознано отходил от общепринятых академических приёмов в живописи, чтобы полностью  раскрепостившись передать впечатление. Позже, именно эта картина Моне дала название целому художественному направлению — импрессионизм.

Bulvar Kapucinok Klod Mone
«Бульвар Капуцинок» 1873 г. Клод Моне

Первая выставка импрессионистов

Когда мастерство Моне стало  более выразительным, а палитра все более раскрепощенной и яркой, его желание выставить новые работы усиливается.  В союзе со своими друзьями: Огюстом Ренуаром, Камилем  Писсаро и Полем  Сезанном Клод Моне организовывает  Анонимное общество  художников живописцев, скульпторов и граверов, а его картина «Впечатление. Восход солнца», даёт название всей группе.  После того, как в январе 1874-го года группа официально объявила о своем существовании, к ней присоединилось еще 30 художников.  24 апреля  1874 г. в Париже в студии фотографа Надара на бульваре Капуцинов в Париже отвернутые Салоном  Моне с друзьями организовали собственную выставку. Клод Моне участвует в  выставке  с 9 работами, среди которых: Бульвар Капуцинок»(1873г.), «Поле маков у Аржантея», «Сирень на солнце», ключевой из которых является «Впечатление. Восход солнца»(1872г.)

Критики жестко характеризовали зарождающийся импрессионизм, называя такие работы набросками, но никак не законченными произведениями искусства, оскорбляющим  ремесло художника. Один из критиков даже сравнивал картины импрессионистов с  комнатными обоями, он говорил, что в них «более законченный рисунок, нежели в этих картинах». Критика XIX  находила стиль импрессионистов примитивным и вульгарным. Поле этой выставки последовали ещё восемь выставок импрессионистов, последующие три (в 1876г, в 1877г. и в 1878 г.), как и первая выставка, не имели успеха.

Затем ещё последовали четыре выставки в 1880г.,1881г.,1882г., и в 1886г. состоялась последняя восьмая выставка импрессионистов, где были открыты новые имена в мире  художественного искусства – Жорж Сёра и Поль Синьяк.

Vokzal Sen-Lazar.Pribytie poezda Klod Mone
«Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда»1877 г. Клод Моне

После жесткой критики Моне находит в себе силы  снова писать,  в своих новых работах он переключился на изображение динамики.  В 1877 г. он выполнил  серию картин с видом вокзала Сен –Лазар и кипящей жизнью на нём, с дымящимися паровозами и спешащими куда-то людьми. До него никто и не задумывался об изображении подобного рода тематики, отражающей индустриальную жизнь города, чем  он очередной раз шокировал публику и критиков.

Моне отправляется на вокзал Сен-Лазар в дорогом костюме к начальнику и представился как «Клод Моне — художник», начальник подумал, что перед ним один  из «великих» из Салона  и приказал  подогнать паровозы заправленные углем, как просил художник. Моне принялся за работу и течение  нескольких дней из под его кисти вышло семь полотен, которые шокировали публику. В этот период наметился  новый этап в творчестве Моне, он отходит  от целостности концепции картины  в сторону  аналитического  подхода к изображаемому.

В 1878 г. материальное положение Моне снова  ухудшается, пейзажи индустриальной жизни не продавались и времена настали тяжёлые. Осажденный кредиторами, он вынужден  покинуть Аржатёй  и поселиться в деревне  Ветёй недалеко от Парижа, где семья Клода Моне семья  Эрнеста Гошеде (разорившегося  коммерсанта  и мецената  Моне в прошлом) решили объединить свои скудные ресурсы и сняли домик на две семьи.

Kamilla na smertnom odre Klod Mone
«Камилла на смертном одре» 1879 г. Клод Моне

В этом же году Камилла родила второго сына Мишеля. И вскоре, после длительной болезни в возрасте тридцати двух лет, умирает. Клод Моне остаётся с двумя маленькими сыновьями вдовцом, обезумевшим от горя и отчаянья. Сражённый горем художник пишет последний портрет своей жены, лежащей на смертном одре,  успевая запечатлеть тающие жизненные краски на её лице. Камилла  для него была музой для вдохновения и являлась моделью почти для всех его картин.

Алиса Гошеде (супруга Эрнеста Гошеде) помогает Моне воспитывать детей  и ведёт домашнее хозяйство, у них завязывается роман. В последствии она становится второй женой Клода Моне.

Признание

Cerkov v Vetyoj Klod Mone
«Церковь в Ветёй» 1879 г. Клод Моне

В Ветёй Моне акцентируют свое внимание на изображении более традиционных пейзажей, постепенно его стал завораживать сам процесс исследования собственного восприятия способов его визуализации, путь непосредственного созерцания окружающего мира. И здесь, на берегах реки он использовал множество самых необычных приемов передачи различной  природной фактуры.

В 1879г. К Моне пришёл долгожданный успех и вместе с ним достаток от продаж картин, представленных на выставке,  организованной коллекционером и владельцем  журнала Жоржа Шарпантье. В 1880г. на его первой  персональной выставке, организованной Жоржа Пти, круг почитателей Клода Моне  значительно увеличился. С этого времени финансовые дела Клода Моне пошли в гору и через четыре года ,в 1883г.,он арендует, а затем и выкупает  дом в Живерни недалеко от Парижа на берегу реки Сены. Здесь он налаживает семейный быт с Алисой Гошеде  и они совместно воспитывают  восемь своих детей от предыдущих браков. В 1884г. в галерее Пети проходит ретроспективная  выставка его работ с 1864 по 1889г.г.,которая добавляет известность и славу художнику. А в 1886г., Моне был представлен американской публике организатором его выставки в Нью-Йорке  Дюран-Рюэлем.

Dom i sad Kloda Mone v Zhiverni
Дом с садом Клода Моне в Живерни

Когда картины Моне стали неплохо продаваться, и его больше не терзала мысль, о том, «где взять деньги?», он смог наконец  предаться другой своей страсти- садоводству. На Моне оказало большое впечатление его поездка в Голландию в 1871г., где  там его влюбили в себя гигантские поля цветущих  тюльпанов. Увидев  это великолепие, он твёрдо решил когда-нибудь тоже обзавестись садом и создать нечто подобное. Он очень любил выращивать цветы и говорил, что «если бы ни был художником, то стал бы ботаником».

В Живерни Клод Моне с помощниками  за три года благоустраивает прекрасный сад с  разнообразными  видами и сортами цветов, подобранными и высаженными так, чтобы время  их цветения чередовалось с   ранней весны  и до  глубокой осени. В1893г., Моне выкупает рядом со своим участком землю и обустраивает там водяной пруд, в котором были высажены все сорта лилий, которые были известны в мире. Моне очень увлекался японской культурой и в своём саду он построил японский мостик, который  затем станет центром композиций многих его полотен. По признанию самого Моне, -«сад был лучшим произведением в его творчестве».

Stog sena Klod Mone
«Стог сена»1888 г. Клод Моне

Переезд в Живерни ознаменовался новым этапом в творчестве Моне, он начал проявлять себя как семейный художник. Окрестности  деревушки Живерни  вдохновили  Моне еще на один  проект   с определёнными художественными мотивами на одну тематику, в которой он выразил свои многолетние наблюдения зависимости цвета от характера освещённости. В течение дня Моне работал над несколькими холстами, передающими в разное время суток разное освещение. Свет менялся так быстро, что ему приходилось менять холст каждые 7 минут. В итоге вокруг него собиралось по 20-30 холстов с одной и той же тематикой, и на следующий день среди них  он отыскивал холст, соответствующий нужному  освещению и дописывал его. Работая  одновременно над несколькими картинами, он пытался передать на  художественном полотне световую оболочку, возникающую вокруг объекта при определённом освещении. Он запечатлевал, как в разное время свет падает  на предмет сквозь листья и ветви, как меняется различная степень освещённости одних и тех же предметов при различной погоде и времени года. Так появились серии работ: «Стога сена»(1886г.), «Тополя»(1891г.), «Руанский собор»(1892г.).

Поздний период

Belye kuvshinki Klod Mone
«Белые кувшинки» 1899 г. Клод Моне

С 1899 по 1909 г. г.  художник пишет серию работ-«Кувшинки», изображающую водяные лили в его пруду. Эта серия состоит из сорока восьми художественных полотен. С этого времени тема водяного пруда Моне не покидает, и до конца своей жизни он будет к ней возвращаться вновь и вновь, изображая воду и растения  на них в разных композиционных и цветовых вариациях. К этому периоду живопись Моне приобретает декоративность. У художника прогрессирует катаракта и он стремительно  теряет зрение.

Zdanie parlamenta v Londone Klod Mone
«Здание парламента в Лондоне» 1904 г. Клод Моне

Вдохновленный Тернером и Уистлером  в 1870г.,  Моне трижды приезжал в Лондон, чтобы писать Темзу и особенно туман на реке, для этого он прижал сюда зимой. На склоне лет, в 1904г.он снова возвращается сюда и пишет серию работ на тему: «Здание парламента в Лондоне» в разных цветовых вариациях. Готическое здание выглядит мистически, окутанным в пелену тумана Темзы с пробивающимися сквозь него лучами  восходящего солнца. Эта серия работ состоит из тридцати семи художественных полотен.

В 1916 г. у Моне созрел грандиозный проект, который полностью увлёк его до конца жизни. В 76 летнем возрасте  художник и приступил к своей  последней и самой масштабной работе, состоящей  из  восьми панно под названием -«Кувшинки»(«Ненюфары») размером 4×2 метра с  изображением водяных лилий из собственного сада, которую он после своей смерти завещал в постоянную экспозицию государству. Это  фундаментальное заключение карьеры, которое изменило направление истории искусств.

Замысел композиционного решения этих панно заключается в том, что зритель смотрит вниз на поверхность воды  и наблюдает в ней отражения деревьев, неба, облаков, и всю бесконечность пространства. Кувшинки написаны крупными мазками, без детализации, художник работает цветовыми пятнами. У зрителя создаётся впечатление, что художественное произведение как бы погружено под воду.

Для того, чтобы реализовать этот проект, Моне специально под него  построил большую мастерскую (25 x15 метров) со стеклянным потолком. Работа шла тяжело, старый мастер мучился  от катаракты, почти не различая цветов, смотря на натуру как будто сквозь мутно жёлтое стекло, он упорно продолжал писать до последних дней свой жизни. Это обстоятельство сильно сказалось на его живописи, картины  стали более абстрактными, яркими, экспрессивными, почти без деталей. Это очень беспокоило художника,  и многие свои работы позднего периода он уничтожил.

Для панно «Кувшинки» были специально оборудованы  два зала в Музее Оранжерей  в Париже.  Дизайн оранжерей был придуман самим Моне, он хотел, чтобы зритель, окруженный со всех сторон изображением  пруда с водяными лилиями, оказывался погруженным  в бесконечный  цветочный аквариум. Эта работа из восьми панно, является памятником импрессионизму, она является своеобразным мостом, соединяющим искусство XIX века и крупномасштабность абстракции XX века.

Оранжерея была открыта в 1927 году, но она не имела успеха и оставалась в забвении так как не вписывалась  в настрой того  времени. Её  даже подумывали демонтировать, такая ситуация длилась долгих тридцать лет, до 50-х годов XX века.

Клод Моне, передавая свои работы последующим поколениям, предвидел, что люди будущего его поймут и смогут  оценить  и полюбить его работы, так и произошло…

Заключение

На сегодняшний день Моне является одним из самых  популярных  художников  в мире.  Люди любят Моне  потому, что он понятен каждому. Он стремился передать красоту мира, в его работах нет негатива и нравоучений. Он создал проникновенные, чарующие картины, которые разрушили общепринятые рамки и уносят  зрителя далеко за пределы мира искусств.

Особенностью творческого подхода Моне является то, что он стремился писать состояние природы в  своих пейзажах, стараясь улавливать каждое мгновенье игры сета и цвета. Его не останавливали ни шторм, ни ливень, ни ураган, ни изнуряющая жара, он стремился как можно ближе быть к природе в любом её проявлении.

Сегодня Моне символ статуса. Обладание картиной Моне одновременно знак исключительно высокого культурного уровня и гигантского личного состояния. Немногие люди могут себе позволить иметь оригинал Моне, ведь стоимость его картин исчисляется миллионами долларов.

Так, например самой дорогой его картиной является «Пруд с водяными лилиями», которая в 2008 году на аукционных торгах Christie`s в Лондоне, была продана за 80 миллионов долларов.

Техника  живописи Моне

Первым этапом в работе над картиной Моне использовал большую широкую кисть  и наносил общий колорит картины широкими мазками краской бледных  оттенков. Следующим этапом было нанесение большого количества мелких  пульсирующих мазков, положенных плотно друг к другу, похожих на запятые, которыми  он покрывал всю поверхность картины. Моне в своей палитре пользовался чистыми цветами, смешивая их на палитре. Фактурные мазки удивительным образом передают и солнечные блики на воде, и рефлексы от листвы, и тени скользящих по небу облаков.

По мере того, как растёт опыт мастера, меняется и его техника. Анализируя работы позднего периода Моне, можно заметить, что его работы приобретают декоративность, цвета становятся более яркими и экспрессивными, техника всё более свободной. Предметы носят всё  более условный характер и формируются путём лепки формы цветом.

Google

Zavtrak-na-trave 1866 g. Klod Mone
«Завтрак на траве» 1866 г. Клод Моне

В 1865—1866 г. г. Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуарда Мане. Однако он не собирался эпатировать публику изображением обнаженных реальных персонажей,  подобно Мане.  Молодой  художник находился в поиске своего стиля: он уже пренебрегал линией и моделировал формы цветовыми пятнами, фигуры людей лишены четких контуров. Моне, еще в Нормандии, начавшего писать на природе, интересовали  эффекты естественного освещения. Сцена на лесной опушке давала ему возможность наблюдать, как солнечные лучи пробиваются сквозь листву и падают на светлые поверхности, цвет которых  меняется, благодаря этим бликам и рефлексам листвы.

Моделью для написания женских персонажей была возлюбленная Клода Моне Камилла Донсье, мужские персонажи написаны с Фредерика Базиля. Всё общество, расположившееся на завтрак в окружении природы, занято своей беседой и никак не вступает в контакт со зрителем. Моне словно остается незамеченным наблюдателем, дамы и кавалеры не позируют ему.  Две  дамы повернуты спиной к нам, предоставляя возможность полюбоваться складками своих платьев.  Лицо сидящего молодого человека, изображено в правом нижнем углу картины, также отвернуто  от зрителя.  Моне  следует своим собственным законам, не  выстраивая композицию  картины, подобно театральной  мизансцене. В традиционном искусстве изображение человека спиной к зрителю на переднем плане было недопустимым.

Картина, этюды к  которой  вызвали интерес многих молодых художников, в  целом виде не сохранилась. Вариант, представленный в ГМИИ им. А. С.  и Пушкина  в Москве, создан в 1866 году.

Damy v sadu Klod Mone
«Дамы в саду» 1866—1867 г.г. Клод Моне

В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных   женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создаётся впечатление фрагментарности. Смысловой центр смещен к левому краю полотна. Типично жанровая сценка – дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, — утрачивает «жанровость»:  женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам.  Дамы словно сливаются с пейзажем, на их платья бросают тень растущие кусты и плодовое деревце. Художника интересует не столько индивидуальность молодых женщин, их занятия или наряды, сколько гармония взаимоотношений человека и природы, передача световых эффектов.  Судить о  незначительности личностей самих дам позволяет тот факт, что все четыре барышни были написаны с одной модели — Камиллы. Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины. Крайняя фигура слева показана в профиль, стоящая рядом с ней дама прикрывает лицо букетом, а четвёртая женщина и вовсе  отвернулась от зрителя, протягивая руку к цветущим кустам.

Dama-v-sadu Klod Mone
«Дама в саду» 1867 г. Клод Моне

В 1867 году Моне создает полотно «Дама в саду». Складывается впечатление, что женская  фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей  состояния обитаемости.  Это стаффажная фигура повернута к зрителю почти спиной, художника интересует красота полуденного пейзажем с яркими красками, длинными тенями.  Композиционный центр картины — круглая клумба с красными цветами и возвышающимся деревцем;  женская фигура, являющаяся смысловым центром произведения, смещена  к самому его  краю.  Она является крайней левой точкой, через которую проходит композиционная диагональ картины, поддерживаемая одним деревцем на клумбе, и другим – изображенным правее.  Вертикали женской фигуры и этих деревьев, а также длинные тени, отбрасываемые  ими на зеленую траву, задают ритм композиции.

Kamilla v zelyonom Zhenshhina v zelyonom plate Klod Mone
«Женщина в зелёном платье» или «Камилла в зелёном» 1866 г.

Одна  из самых знаменитых работ Клода Моне 1860-х годов -«Женщина в зелёном платье»,  на которой изображена Камилла Донсье. Художник работает в  реалистичной  манере, использует темный фон, на котором выделяются ярко- освещенные лицо и кисти руки молодой женщины. Такой резкий контраст с затенённых и освещенных участков напоминает светотень  Караваджо.  Лиричный и вместе с тем интимный образ не предназначен для всеобщего обозрения: художник разворачивает Камиллу почти спиной к зрителю, она не ищет эффектных поз,  оставляя возможность разглядывать подол ее длинного платья  и накинутую поверх него шубку.  Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность.

Zhan Mone v kolybeli Klod Mone
«Жан Моне в колыбели» 1867г. Клод Моне

В 1867 году художник написал картину «Жан Моне в колыбели» (частное собрание).  Центр композиции  чётко обозначен расшитой колыбелькой и свисающим над изголовьем балдахином.  Жанровое по сути полотно, изображает мать у детской колыбельки (такие сюжеты часто встречаются в голландском искусстве).  Однако правое плечо и спина, сидящей Камиллы обрезаны краем картины, тем самым указывая на значимость другого персонажа полотна-укрытого одеяльцем сына.

natyurmort s grushami i vinogradom Klod Mone
«Натюрморт с грушами и виноградом» 1867 г. Клод Моне

В своем творчестве Клод Моне, обращался также к жанру натюрморта.  В 1867 году он написал  «Натюрморт с грушами и виноградом» (частное собрание) живопись в этой работе  более гладкая, чем в пейзажах  художника.  Композиция лаконична.  Глухой  тёмный фон не характерен для «классического» Моне.  Спелые, даже  перезрелые  фрукты смотрятся живыми — настолько правдоподобно, они написаны. В этой работе Моне изучает природу и эффекты света.

cvety i frukty Klod Mone
«Цветы и фрукты»1869 г. Клод Моне

Художник, страстно любивший цветы, предпочитал их на природе. Срезанные в букетах цветы он изображал не часто. В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (Музей Пола Гетти, Лос — Анджелес, Калифорния) мастер использовал тёмный фон, от которого в последствии отказался. Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетёной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно-художники  тщательно продумывали компоновку предметов, их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них).

lyagushatnik Klod Mone
«Лягушатник» 1869г. Клод Моне

В 1869г. Моне пишет картину «Лягушатник», с видом на купальню  и кафе на Сене под Буживалем (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Здесь наглядно видно, что Моне отрабатывал собственную технику письма, новую манеру нанесения мазков, дающую возможность быстро передавать ощущения от увиденного, сочтённую критикой небрежной. И в самом деле, с точки зрения салонного живописца работа производит впечатление незаконченного, бегло написанного этюда, в котором предметы лишь грубо обозначены. Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства. Моне сознательно избегает этого, он пишет то, что видит, старается «поймать»  момент изменчивой действительности, и для этого ему нужна быстрая техника.

Terrasa v Sent- Andress Klod Mone
«Терраса в Сент-Андресс» 1867 г. Клод Моне

К 1867 году относится работа «Терраса в Сент-Андресс» (Музей Метрополитен, Нью- Йорк).  В ней отсутствует   обычное для европейского искусства перспективное построение пространства, из-за чего море кажется, нависающим над солнечной террасой.  Возможность обходиться без перспективы  Моне подсказала  традиционная японская живопись, популярная в то время в Европе. Передний план картины занят цветущей террасой,  на которой прогуливаются  и просто отдыхают в  плетеных креслах, мужчины и дамы, прячущиеся от жаркого солнца под зонтиками.  Яркие цветы неоднократно будут возникать и на полотнах Моне, а в позднем творчестве они станут  самостоятельным мотивом работ художника.  На втором  плане изображено море с многочисленными парусниками, акцентирующими линию горизонта.  Изображение  парусной лодки  вблизи террасы введено как ориентир для глаза, без которого первый  и второй план картины были бы слишком разобщёнными, и композиция  зрительно распалась бы на верхнюю и нижнюю части.  В  горизонтальном построении инородными смотрятся вертикали тонких столбов,  однако они собирают всю работу, концентрируя внимание  зрителя на центральной её части.

Vpechatlenie.Voshod solnca Klod Mone
«Впечатление.Восход солнца» 1872 г. Клод Моне

В 1872 году Клод Моне создал знаменитое полотно «Впечатление. Восход солнца» (Музей Мармоттан, Париж). Художник не воспроизводил действительность, не подражал природе, а передавал своё личное впечатление от неё. С точки зрения академической живописи техника этой картины груба и неряшлива, фигуры едва намечены. Моне показывал колористическую взаимосвязь синей воды и восхода, яркие рефлексы на утреннем море. В 1874 году эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда ещё именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и гравёров» под лидерством Моне. Работа получила резко отрицательные отзывы и своим названием («Впечатление») дала определение новому направлению живописи – импрессионизму.

Pole makov u Arzhantuoya Klod Mone
«Поле маков у Артанжёя» 1873 г. Клод Моне

В 1873 г. Клод Моне пишет картину «Поле маков у Артанжёя» (Музей д`Орсе,Париж), на которой изображены утопающие в полевой траве Камилла и маленький Жан Моне. Диагональное построение композиции создаёт впечатление движения. Фигуры Камиллы и Жана на переднем плане уравновешены ещё одним изображением матери и ребёнка в левой части композиции, написанных, кстати, с тех же моделей. Эти две пары фигур поддерживают  диагональ еле заметной полевой тропинки, выраженной алой полосой маков. Здесь видно, что колорист Моне использует цвет для построения композиции.

Bulvar Kapucinok Klod Mone
«Бульвар Капуцинок» 1873 г. Клод Моне

В картине Моне «Бульвар Капуцинок» (Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури) очевидно влияние искусства фотографии. Словно моментальный снимок, картина передаёт мгновенье из жизни городского бульвара, заполненного прохожими и экипажами. Люди играют второстепенную роль,  главная — отводится атмосфере города.

«Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда» 1877 г. Клод Моне

В 1877 г. Клод Моне пишет несколько картин с видом вокзала Сен –Лазар, в которых он отобразил атмосферу индустриальной жизни. «Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда» (Художественный музей Фогг, Гарвард) как раз изображает повседневную жизнь вокзала. В картине использована практически монохромная живопись, выбран интересный ракурс, передающий особенность архитектурного решения вокзального свода.

Vokzal Sen-Lazar.Pribytie poezda Klod Mone
«Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда»1877 г. Клод Моне

В 1877 г. Клод Моне пишет несколько картин с видом вокзала Сен –Лазар, в которых он отобразил атмосферу индустриальной жизни. «Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда» (Художественный музей Фогг, Гарвард) как раз изображает повседневную жизнь вокзала. В картине использована практически монохромная живопись, выбран интересный ракурс, передающий особенность архитектурного решения вокзального свода.

Kamilla s synom Zhanom. Dama s zontikom Klod Mone
«Камилла с сыном Жаном(Дама с зонтиком)»1875 г. Клод Моне

Кисти Моне принадлежит замечательная картина «Камилла Моне с сыном Жаном («Дама с зонтиком»)(Национальная галерея искусств, Вашингтон). При статичности поз героев работа полна движения: развиваются на ветру лёгкое платье молодой женщины и вуаль её шляпки; кажется, что несутся по небу облака.

Yaponka Klod Mone
«Японка» 1876 г. Клод Моне

Знаменитая «Японка» (Музей изящных искусств, Бостон) – явный пример влияния на живопись Моне восточного искусства. Ярко-красное кимоно  Камиллы выделяется на сером фоне стены, украшенной веерами. Полотно чрезвычайно декоративно; традиционное японское одеяние полностью скрывает очертания тела женщины, композиция лишена глубины и приближается к плоскостности. Художник избегает чётких контуров  предметов: и фигура жены, и веера на стене за её спиной, и японец, изображённый на ткани кимоно, написаны скорее цветом, нежели линией, за счёт чего кажутся принадлежащими одной плоскости. В композиционном плане интересен рисунок кимоно: поворот тела японца уравновешивает позу Камиллы.

Материал основан на Коллекции «Великие художники».Издательство «Комсомольская правда-Украина».

doroga v vitoj zimoj Klod Mone
«Дорога в Ветёй зимой» 1879 г. Клод Моне

На картине «Дорога в Ветёй зимой» (Художественный музей, Гётеборг) показан типичный для Франции зимний пейзаж: запорошенная снегом грунтовая дорога, с мерзлой зелёной травой и буровато-коричневым грунтом, холмы, проступающие сквозь неплотный снег, церквушка, двухэтажные домики по обеим сторонам дороги, встроенные в пологие склоны холмов. Фигурки двух путников оживляют пейзаж.

na beregu Seny bliz Vetyoya Klod Mone
«На берегу Сены близ Ветёя» 1880 г. Клод Моне

Летом 1880 г. Моне написал простой и при этом очень лиричный пейзаж «На берегу Сены близ Ветёя» (Национальная галерея, Вашингтон). Весь передний план картины заполнен цветущими луговыми травами, за которыми открывается гладь реки, дающая возможность художнику передать отражение неба, облаков и тополей с противоположного берега. Прибрежные кусты и отдельно растущие тополя на третьем плане окутаны голубовато-сероватой дымкой, отбрасываемой на них серыми облаками.

Klod Mone cvetushhie yabloni
«Цветущие яблони» 1879 г. Клод Моне

Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» (Музей изящных искусств, Будапешт) поражает мастерской передачей света- изображённый ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность, — и простотой композиции, на первом плане которой – трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором — полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, а на дальнем – возвышающийся холм. В качестве правой кулисы художник изображает несколько деревец, придвинутых вплотную к нижнему краю картины, — это единственная вертикаль на этой горизонтальной композиции, «собирающая» всё произведение.

stog sena v zhiverni Klod Mone
«Стог сена в Живерни» 1886 г. Клод Моне

Еще в 1886 году художник написал незатейливый сельский пейзаж «Стог сена в Живерни» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург),  на переднем плане  которого красуется сено, а в дали виднеются домики, деревья и поля.  К этому мотиву художник вернется в 1888 году в серии из 25 работ, в которых окружающий пейзаж станет условным,  практически исчезнет деление на композиционные планы, стог сена обретёт самостоятельную роль, словно сосредоточив  в себе некий концептуальный центр бытия, а главным действующим лицом, переходящим  из  одной работы серии в другую, станет цвет, стремящийся передать  изменчивый  свет. В день Моне  работал над несколькими холстами, передающими утреннее,  дневное и  вечернее освещение — в этом была оригинальность методов художника.

Stoga v moroz Klod Mone
«Стога в мороз» Клод Моне

Stog sena Klod Mone
«Стог сена»1888 г. Клод Моне

Topolya Klod Mone
«Тополя на Эпте» 1891 г. Клод Моне

Композиция картины по «Тополя на Эпте» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) выстроена по принципу зеркальной симметрии и представляет зрителю две реальности: тополиную  рощу на берегу реки Эпт и ее отражение в речной воде. Река принимает все краски, которыми окрашено небо, розоватые облака, зеленые и буро — желтые оттенки листвы. Характер мазков определяет  трепетность воды.

Ruanskij sobor Klod Mone
«Руанский собор» 1892 г. Клод Моне

Ruanskij sobor Klod Mone
«Руанский собор» 1892 г. Клод Моне

В 1892 году Клод Моне приступил к написанию цикла, посвященному Руанскому собору. За два года живописец выполнил 50 картин, на которых представил готический фасад собора последовательно в разное время суток: с раннего утра  до вечера. Солнечный свет творит удивительные метаморфозы не только с цветом, но и с самой каменной сутью храма. Простоявшая  несколько веков стена, благодаря готической ажурности и заливающему её свету кажется почти невесомой и не рукотворной. Свет словно проникает в нее, растворяя в себе каменную мощь. Под кистью Моне собор более не представляет материальной субстанции и становится эфемерным. Он будто сливается с небом, перестаёт быть земным творением. Цикл «Руанский собор» был выставлен 1895 году и имел огромный успе

х.

Mannport Klod Mone
«Маннпорт» 1883г. Клод Моне

В 1883 году в Нормандии  родилась картина «Маннпорт»  (Музей Метрополитен Нью-Йорк), воспевающая величие стихи. Моне  часто писал скалы около городка Этрета, являющиеся основной достопримечательностью этой местности благодаря своей необычной форме, созданной  по прихоти волн. Маннпорт — самая известная скала- арка. Для сопоставления масштабов человеческой фигуры и каменной скалы художник намечает буквально несколькими мазками две фигурки под сводами  огромной арки, громада которой, властно выступающая из-за левого края картины, готова  их раздавить.  Этому впечатлению способствует композиция работы: по замыслу художника вся скала не вошла в рамки картины, что создает эффект бесконечности каменной поверхности.

The Iris Garden at Giverny
«Сад ирисов в Живерни» 1899- 1900 г. г.Клод Моне

Композиция работы «Сад ирисов в Живерни» (Художественная галерея Йельского университета) проста:  на холсте квадратного формата изображена убегающая вдаль сада дорожка, полускрытая разросшийся кустами ирисов, над ней- уходящие перспективой стволы садовых  деревец. Художник наносит на холст ликующие чистые цвета, передавая зрителю свое ощущение полноты жизни и счастья, рождённое от соприкосновения с природой. Нежные цветы ирисов на переднем плане картины словно заглядывают нам в глаза. Под кистью Моне они будто обретают душу.

Материал основан на Коллекции «Великие художники».Издательство «Комсомольская правда-Украина».

kuvshinki. oblaka 1903g. Klod Mone
«Кувшинки.Облака» 1903 г. Клод Моне

В 1899 году художник приступил к созданию серии «Кувшинки»,  изображающей водяные лилии (ненюфары)  в пруду  его сада в Живерни. Как и весь сад, пруд и перекинутый через него деревянный мостик в японском стиле были творением рук самого Моне. Серийность работ основана на варьировании  мотива при применяющемся освещении.

Поразительно радостное  впечатление рождает «Кувшинки.Облака» (частное собрание). Полотно пропитано солнечным светом, хотя небо в нем изображено лишь отраженным в воде. Медленно плывут кувшинки, облака, и кажется, будто воздух плывёт с легким дуновением ветра.

prud s nenyufarami Klod Mone
«Пруд с ненюфарами» 1908 г. Клод Моне

В картине «Пруд с ненюфарами» (частное собрание, Санкт- Галлен, Швейцария) Моне выбрал квадратный формат полотна, зрительно увеличивающий изображение в пространстве и создающий впечатление бесконечности. Художник написал крупным планом фрагмент труда, в кадр вошла только гладь воды с живописно разбросанными листьями, цветами кувшинок и отражением облаков. Мастер отошёл от перспективного построения, из-за чего кувшинки в правом верхнем углу композиции кажутся расположенными выше, чем растения переднего плана картины.  Работа увеличивает глубину  и разворачивается на плоскости, тяготея к  декоративности.

Zdanie parlamenta v Londone Klod Mone
«Здание парламента в Лондоне» 1904 г. Клод Моне

В 1900—1904 годах  Клод Моне неоднократно бывал в Англии, он любил  Лондон за неповторимую атмосферу. Здесь живописец много раз писал здание парламента, создав целую серию работ на эту тему. «Здание парламента в Лондоне» ( Музей д `Орсе, Париж) словно окутано густым туманом, сквозь который проступают величественные очертания неоготической архитектуры и пробивается желто — рыжее солнце, окрашивающее Темзу  рыжевато — багровыми бликами. Живопись условна, художник изображает не конкретные детали, а именно сиюминутный образ города, каким он его увидел. Импрессионизм Моне не передаёт объективной реальности, не признаёт неизменности качеств предметов. Их цвет, а также очертания зависят от света — едва пробивающегося, заливающего всю окрестность, или  гаснущего, переходящего в сумерки.

Palacco da Mula v Venecii Klod Mone
«Палаццо да Мула в Венеции» 1908 г. Клод Моне

В 1908 году Моне посетил Венецию, где родилась серия работ  с венецианскими пейзажами. Сложно назвать картину «Палаццо да Мула в Венеции» (Национальная галерея, Вашингтон) ведутой (городским пейзажем) или архитектурным пейзажем. Она, выражаясь  фигурально, больше похожа на портрет средневекового венецианского здания, глядящего в зеркало канала. Это портрет крупным планом, края дворца обрезаны рамой картины, в кадр вошла часть здания без крыши. Очевидно, Моне не ставила перед собой задачу скопировать памятник. Художник покорён удивительным единством архитектуры и ландшафта, гениальностью  архитектора, спроектировавшего дворец выходящим из  воды. Палаццо и канал, на берегу которого он возведён, живут нераздельной жизнью: каменные стены отражаются в воде, она, в свою очередь, отражает солнечный свет и синее небо и словно окрашивает стены в небесные оттенки. Именно это и передал Моне. Горизонтальная композиция с четким делением на первый  (водное пространство) и второй  (стена палаццо с многочисленными арками оконных и дверных проёмов) планы облегчается двумя тонкими силуэтами гондол.

panno nenyufary.kuvshinki Klod Mone
Панно «Ненюфары (Кувшинки)» 1920—1926 г. г. Клод Моне

В 1919 году он задумал новую  серию панно размер 4 x 2 метра с видами своего сада. Панно  «Кувшинки»(«Ненюфары») (Музей Оранжери, Париж) рождает ощущение плоскости и бесконечности пространства, словно утекающего за рамы картины.Замысел композиционного решения этих панно заключается в том, что зритель смотрит вниз на поверхность воды  и наблюдает в ней отражения деревьев, неба, облаков, и всю бесконечность пространства. Кувшинки написаны крупными,сочными мазками, без детализации, художник  намечает формы листьев и цветов,с помощью цветовых пятен. У зрителя создаётся впечатление, что художественное произведение как бы погружено под воду.

Avtoportret Klod Mone
«Автопортрет» 1917 г. Клод Моне

Автопортрет Клода Моне (Музей Оранжери, Париж) — это самооценка человека, его отражение в зеркале собственного сознания. Портрет написан в фас, но уставшие глаза не смотрят на зрителя. Моне не ищет диалога. Формальная работа кажется не оконченной: изображена лишь голова художника, схематично намечены линии плеч. Однако густая тень, окаймляющая портрет, не оставляет сомнения в законченности образа и сообщает ему драматизм.

sad s prudom v zhiverni
«Сад с прудом в Живерни» ок.1920 г. Клод Моне

Поздние произведения Моне находятся на грани предметного и беспредметного искусства.  В качестве примера можно привести работу «Сад с прудом в Живерни»  (Музей изящных искусств, Гренобль).  Угол  сада  художника  предстаёт таинственным местом, спрятанным в густых зарослях. Это работа, безусловно, предметна: здесь четко построена композиция, различимы очертания ветвей. Кажется, что цвет играет самостоятельную роль в этом произведении, он декоративен в преломлении гаснущего зрения художника. Картина производит драматическое впечатление, благодаря нереалистичной условной цветопередаче. Цвет  экспрессивен. Это уже  не импрессионизм — в технике письма и художественной концепции, это отражение внутреннего мира старого человека.

yaponskij mostik 1918-1924 Klod Mone
«Японский мостик» 1918—1924 г. г. Клод Моне

В «Японском мостике»  (Институт искусств, Миннеаполис) читаются очертания любимого мостика, перекинутого через пруд с кувшинками и увитого глициниями. И  это, пожалуй, единственное, что можно идентифицировать  в сумасбродстве красок, не считая невысокого куста на переднем плане картины и вертикали дерева у правого края. Здесь  достаточно охватить композицию в целом, не дробя на части, чтобы увидеть её глазами художника: буйство красок, полнота жизни, красота.

Материал основан на Коллекции «Великие художники».Издательство «Комсомольская правда-Украина».
Google

Kamilla s synom Zhanom. Dama s zontikom Klod Mone
«Камилла с сыном Жаном(Дама с зонтиком)»1875 г. Клод Моне

Личная жизнь, характер и привычки Клода Моне

Камилла Донсье и Клод Моне

Личная жизнь у Клода Моне была богата событиями. В середине шестидесятых  годов XIX в. У Моне завязались отношения с натурщицей Камиллой  Донсье, она стала его музой на долгие годы, практически все картины Моне того периода написаны с неё. Но, личная жизнь их не была так идеальна как творческая. Моне не мог представить её своим родителям (она была не их «круга»), молодой ещё неопытный юноша, он полностью зависел от родителей. Тем временем в 1867г. Камилла, оставленная Моне в Париже  без копейки денег рожает ему первенца – сына Жана. Моне  же в это время находится в доме у родителей в Гавре в состоянии глубочайшей депрессии, от безысходности он пытается наложить на себя руки. К счастью, попытка утопится в реке не увенчалась успехом. Проходит  три года и в 1870 г. Моне и Камилла официально узаконили свои отношения, но семья  Моне так и не признала Камиллу. Молодая семья сняла жильё в местечке Аржатёй в мало примечательном индустриальном районе. Финансовые дела молодой семьи были крайне скудны и они постоянно находились на грани выживания, постоянно переезжая с места на место, спасаясь  бегством от кредиторов.

В 1878 г. семья Моне переезжает в местечко Ветёй, здесь они снимают дом на две семьи со своими давними приятелями и бывшими их меценатами  Эрнестом и Алисой  Гошеде и их шестью  детьми. Здесь, у Моне и  Алисы завязываются романтические отношения. А Камилла, тем временем рожает Моне второго сына Мишеля. В 1879 г. Камилла, так и не оправившись от родов и сломленная долгой мучительной болезнью, умирает, оставив на руках у Моне двух маленьких сыновей. Моне был в отчаянье, ему было стыдно за своё поведение и он не знал, что делать дальше, как теперь жить?! Спасенье он нашёл в работе, чтобы заглушить боль утраты, днями на пролёт он проводил на пленэрах, стараясь сосредоточится только на живописи.  Алиса же, берёт на себя воспитание его детей.

Alisa Goshede
«Алиса Гошеде» Клод Моне

Алиса Гошеде и Клод Моне

С 1879 года финансовые дела Моне стали  понемногу налаживаться, и к 1883 г., он самостоятельно арендует, а затем и выкупает  дом в Живерни недалеко от Парижа на берегу реки Сены. Здесь он налаживает семейный быт с Алисой Гошеде  и их совместными восьмью детьми от предыдущих браков. Официально узаконили они свои отношения, лишь в 1892 г., после смерти мужа Алисы Эрнеста Гошеде.

Распорядок их дня был довольно аскетичным. Моне просыпался рано-в полпятого утра, завтрак, обед и ужин был всегда в одно и тоже время и никому не разрешалось опаздывать. Моне имел достаточно упрямый и суровый характер, он не любил дураков, и тех, кто опаздывает.

Если проснувшись с утра, он видел за окном плохую пасмурную погоду, он был очень расстроен, так как не мог писать на пленэре (не было световых эффектов), и в дурном расположении духа мог пролежать в постели весь день, и никто из домашних не мог к нему подступится. В такие пасмурные дни ему приходилось работать в мастерской, он не любил, когда его отвлекали от работы и если кто-то заходил в гости без приглашения — он не принимал.

В тоже время он был очень компанейским человеком  и часто приглашал на ужин своих друзей. Он любил шумные домашние посиделки в уютной компании, любил вкусно покушать и выпить. Он был  кулинарным гурманом, любил контраст и разнообразие в еде и привозил рецепты блюд из тех стан, в которых побывал. Крайности и разнообразие вкусовых ощущений завораживали его не меньше крайностей в живописи.

В 1911г. году умерла его вторая  жена Алиса, после чего он на два года, оставил живопись.

В 1914г. умирает его старший сын Жан. За стареющим Моне до самой смерти  присматривает его невестка  (вдова Жана) и дочь Алисы.

Google

Художественный фильм о жизни и творчестве Клода Моне «Импрессионисты»



Документальные фильмы о жизни и творчестве Клода Моне




Клод Моне. Восход солнца (1873г). Фильм из цикла «Мост над бездной» (Паола Волкова)