Биография, описание работ, личная жизнь,особенности характера, фильмы о Ренуаре

Французский живописец и скульптор  конца XIX в. –  начала XX в. Один из основоположников импрессионизма. Известен как мастер портретного  и бытового жанра. Работы Ренуара отличаются особенной лёгкостью исполнения, выполненной в воздушной, яркой  форме, беззаботной и свободной от жизненных трудностей, печалей и неурядиц. Сам Ренуар говорил так: «Картина должна быть весёлой, лёгкой и привлекательной – да, привлекательной! На свете и без того слишком много скуки и безобразия, чтобы наполнять ими произведения искусства». За всю свою жизнь Огюст Ренуар написал около 6000 картин.

Оказали влияние :  Жан-Жак  Руссо,  Жан-Франсуа Милле,  Камиль Коро, Пьер Поль Прюдон,  Эжен Делакруа, Густав Курбе, Клод Моне, Жан Огю́ст Домини́к Энгр, Рафаэль Санти.

Биография Пьера Огюста Ренуара

Детские годы

Пьер Огюст Ренуар родился во французском  городе Лимож (юго-запад Франции) 25февраля 1841года. Он был шестым ребёнком в многодетной небогатой семье, в общем, состоявшей из семерых детей. Его отец – Леонар Ренуар (1799–1874) и мать – Маргерит Мерле (1807–1896) были портными. В 1844г., когда маленькому Огюсту едва исполнилось три года, его семья переезжает на постоянное место жительства в Париж. Через несколько лет, Ренуар поступает в церковный хор при соборе Сент-Эсташ, где подаёт большие надежды как музыкант. Его регент, руководитель хора –  Шарль Гуно,  настоятельно рекомендует родителям Ренуара  отдать мальчика в музыкальную школу. Одновременно с музыкальными талантами у нашего героя раскрываются и задатки в изобразительном искусстве. Однако бедствующее положение семьи Ренуара вынудило будущего художника  в тринадцатилетнем возрасте, вместо получения образования, отправиться на поиски заработка.

Так, в 1854 году, начинается трудовая деятельность Огюста Ренуара на фабрике по изготовлению фарфоровой посуды «Леви Бразерс», куда его взяли учеником в цех художественной росписи. Через 4 года, фарфоровая фабрика зарылась, но интерес к изобразительному искусству у молодого Ренуара только возрастал, тогда и он переориентировался на роспись вееров и ширм, также, он нередко расписывал на заказ стены парижских кафе в стиле рококо. Одним словом – сменил материал росписи.

Юность

Между тем, в ходе работы, профессионализм его с каждым днём возрастал и в 1860 году, он получил разрешение от Лувра на свободное посещение музея с целью копирования экспонатов для прохождения учебной практики.

В следующем году, накопив определённую сумму денег, Огюст Ренуар поступает в студию, модного в то время,  швейцарского художника портретной и жанровой живописи – Шарля (Чарльза) Глейра. Эта студия находилась под подразделением парижской Школы изящных искусств, куда Ренуар поступит годом позже. Здесь происходит судьбоносная встреча Ренуара со своими будущими друзьями и соратниками:  Фантен-Латуром, Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем. Затем произошло знакомство ребят с  Полем Сезанном и Камилем Писсарро. Все они были практически сверстниками и имели одинаковые взгляды на тенденции развития живописи в современном мире. Ученики стали отрицать нудные, и как им казалось, ненужные основы академического искусства, которые настоятельно пытался в них вложить Шарль Глейр. Ребята часто выбирались работать на открытый воздух. Они  стремились отобразить на полотнах любые  изменения в природе, жадно ловя каждую минуту времени за холстом. Пленер для них стал настолько важен, как были важны законы академизма для старых мастеров живописи.  Через три года Шарль Глейр закрывает свою студию, и его ученики уходят в свободное творческое  плавание.

Начало творческого пути

В 1864году, пройдя жёсткий конкурсный отбор, была выставлена в официальном Салоне одна из картин Ренуара под названием «Эсмеральда, танцующая среди бродяг» (не сохранилась). С этого времени его имя стало на слуху, а работы  стали  приобретать  известность. На следующий год Салон принял ещё две работы художника,   затем последовало несколько  первых заказов. В 1868 году Салон принимает  еще две работы  Ренуара, среди которых портрет его любовницы Лиз Трео, «Лиза с зонтиком», которую он смог продать, лишь в 1873 году за 1200 франков. Эта картина была первой успешной среди множества предыдущих портретов Лиз. Лицо девушки в тени изящно написанного зонтика, который она держит в руке. На модели широкое белое платье как ослепительная основа работы, заключённая в рамки мягко изображённого заднего плана, который, в свою очередь, привлекает внимание зрителя к плотным краям платья, изображённого на переднем плане. Критиков восхитило мастерство Ренуара, с которым он написал тень от естественного освещения на лице модели, и лишь несколько зевак высмеяли работу, назвав ее – «полумягким сыром на прогулке». Это можно было назвать  скромным признанием его таланта. Но первый успех пока не способствовал финансовому росту Ренуара. Он,  как и прежде был беден и едва сводил концы с концами. И лишь благодаря бескорыстной помощи его верных друзей  Ф. Базиля и А. Сислея, помогавших тогда Ренуару и Моне просто выжить,  сегодня мировой культуре известны имена этих выдающихся живописцев.

Клода Моне и Ренуара связывала крепкая дружба, Ренуар, как никто, проникся идеей Моне пленэрной живописи. Часто после окончания учёбы, он навещал своего старого приятеля в Сен-Мишель де Буживаль, где Клод проживал со своей семьёй. Здесь они вместе выходили на пленэр, чтобы  писать  сиюминутные ускользающие состояния природы, таким образом, разрабатывая новый стиль в живописи – импрессионизм. Часто художники работали над одинаковыми сюжетами, расположив свои мольберты рядом, он изображали купающихся людей в реке или отдыхающих на лоне природы. Такие работы не особенно нравились художественной верхушке Франции.  Но, позже это место в преддверьях Парижа на берегу Сены, назвали «колыбелью импрессионизма».

Военная служба

Между тем, в 1870—1871г.г. разразилась франко-прусская война. Огюст Ренуар, как и многие его товарищи, был призван к военной службе. Но, к «счастью», принимать непосредственное участие в боевых действиях Ренуару так и не пришлось, поскольку он заболел дизентерией и на протяжении практически всей военной операции, оставался в госпитале на стационаре. Все это время Ренуар находился в подавленном состоянии,  одновременно он испытывал чувство стыда за  то, что не может сражаться  наравне со всеми,  и разочарование от политического курса французских властей. За этот период, по причине  болезни и тяжёлой депрессии,  им не было создано не одной работы.  По окончании войны он получил такой отзыв в своём послужном списке: «В период военных действий проявил выдержку и самообладание». В этой войне Ренуар потерял своего горячо любимого друга и коллегу Фредерика Базиля.

В поисках стиля живописи

Стоит ли говорить, насколько трудно пришлось молодым художникам со своим новаторским взглядом в искусстве и отрицающим укоренившиеся  веками традиции, прокладывать себе путь? Их не принимали, отрицали, высмеивали и жестоко критиковали. Единственная выставочная галерея того времени в Париже – Салон, если и принимала работы молодых бунтарей искусства, то лишь для того, чтобы в очередной раз поглумиться над ними. Реализоваться здесь они не могли.

Устав от непонимания и постоянной критики, в 1872 году Ренуар,  Клод Моне, Альфред Сислей,  Писсаро и Поль Сезанн, создают «Анонимное кооперативное товарищество», а именно – Анонимное общество  художников живописцев, скульпторов и граверов. А картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца»,  даёт название всей группе. 24 апреля 1874 года  художники проводят первую выставку собственных картин в студии фотографии, где Ренуар предложил публике четыре портретных работы, среди которых было впервые представлено полотно «Ложа». Критики жестко характеризовали  выставленные молодыми художниками работы и вместе с ними зарождающийся импрессионизм, называя такие работы набросками, но никак не законченными произведениями искусства, оскорбляющим  ремесло художника.

Первое, что бросается в этой работе в глаза, это восхищённый взгляд молодой девушки на переднем плане, смотрящей на сцену театра. За ней сидит молодой человек и смотрит куда-то вверх в бинокль (для этого персонажа позировал брат художника, Эдмон Ренуар).  Картина написана таким образом, чтобы зритель мог почувствовать себя участником этого действа. Ещё одним важным притягательным моментом является умелое сочетание контрастных цветов (чёрного и белого). Ренуар мастерски использует белила, придавая фарфоровую светящуюся нежность коже, лёгкую прозрачность тканям платья, а также безукоризненно пишет жемчуг на шее модели. Сам Ренуар называл эту работу – «Королева цвета». На фоне общей саркастической критики по поводу всей выставки в целом, это произведение мастера избежало грубой насмешки критиков и о нём отзывались достаточно доброжелательно. У критиков вызвало недовольство лишь  личность женской модели. Ею стала профессиональная натурщица Нини Лопес, известная в обществе как недостойная женщина. Один обозреватель по этому поводу высказался так: «Месье Ренуар дерзок! У него большое будущее!» В следующем году Ренуар продал эту картину в лавку по продаже  произведений искусства за 425 франков, которые пошли в счёт долга за аренду снимаемой им квартиры на Монмартре.

Послевоенный экономический кризис сказался на покупательских возможностях потенциальных клиентов. Жители Франции второй половины XIX века испытывали на себе острый недостаток финансов и в первую очередь покупали товары первой необходимости, и лишь некоторые могли себе позволить предметы роскоши, к коим относятся предметы искусства. Жанровым предпочтением французских обеспеченных граждан, того времени в основном были портреты. Ренуар писать портреты не любил, но делать было нечего, пришлось писать портреты на заказ, так как это был единственный способ заработка. На следующую выставку импрессионистов, в 1876 году, Ренуар предоставил пятнадцать работ, двенадцать из которых были портретами. Эта выставка, как и прежняя, оказалась малоуспешной.

В этом же, 1876 году, Ренуар в поисках новых сюжетов, начинает посещать танцевальную площадку Мулен де ла Галетт, расположенную на Монмартре. Здесь, на открытой летней площадке под ветряными мельницами парижские граждане весело и беззаботно проводили свой досуг. Ренуару так понравилась эта радостная и непринуждённая обстановка, яркие цвета и динамика, что он принимает решение здесь писать картину.

Действие происходит в саду танцплощадки, расположенной вокруг старых ветряных мельниц, и носившая название по виду выпечки, которую там производили – «Мулен де ла Галетт». Композиция полотна визуально делится на две части диагональной линией от левого нижнего угла к правому верхнему, тем самым уводя внимание от танцующих людей на дальнем плане к переднему плану с людьми, сидящими за столом. Здесь изображены близко расположенные статичные фигуры о чём-то весело беседующих людей. На дальнем плане Ренуар показал динамику в лице танцующих пар. Ренуар изобразил людей яркой радужной палитрой, контрастными цветовыми пятнами, играющими световыми лучами, мягко скользящими по поверхности всей работы, составляя свой собственный непринуждённый узор. Это  полотно олицетворяет радостное грациозное и монументальное изображение проведения свободного времени в городе. Как правильно заметил один из современников художника, Жорж Ривьер – «Это ценный монумент парижской жизни!» Никто из художников ранее и не думал изображать бытовой жанр в таких монументальных размерах, поэтому Огюст Ренуар, стал новатором в этой области. Размер полотна составляет 131×175 см. Ренуару так понравилось работать над данной тематикой, что он написал ещё оду уменьшенную копию этой картины, размером 78 х114см. Уменьшенная копия «Мулен де ла Галетт» была продана на Нью-Йоркском аукционе в 1990 году за 78 миллионов долларов, что поставило её в ранг одной из самых дорогих картин, проданных когда-либо на аукционе.

В 1877 году, приняв участие в последней для себя и третьей по счёту выставке импрессионистов, Ренуар окончательно разочаровался в идее  письма по «впечатлению» и всё больше стал склоняться к более коммерчески выгодной классической манере живописи. О времени импрессионизма в его творческой карьере сам он высказывался так: «Я вдруг понял: импрессионизм исчерпан до дна, и теперь нужно решать, что делать и как писать дальше». Но, не смотря на разочарование и душевное опустошение, лучшие свои работы он написал именно в это время. К ним относятся: «Лягушатник» (1869),  «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в Мулен де ла Галлет» (1876), «Обнажённая» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877).

Начав работать в привычной для зрителя манере письма, Ренуар стал получать больше заказов, и со временем у него появились постоянные влиятельные клиенты, такие как; Виктор Шоке – руководитель таможенной службы, Поль Дюран — Рюэль – торговец произведениями искусства, коллекционер, Джордж Шарпантье – литературный издатель. Соответственно и материальное положение его постепенно стало улучшаться.

В 1879году Ренуар выставляет в Салоне два монументальных полотна: полнофигурный портрет актрисы Жанны Самари (1878) и семейный портрет Мадам Шарпантье с детьми 154×190 см. (1878). В этот раз Ренуар принял восхищённые отзывы критиков.

На полотне изображена Маргарита Шарпантье и двое её детей. Вдумчивый и ласковый материнский взгляд Маргариты смотрит куда-то вдаль, поверх голов её детей. Она сидит важно и уверенно как подобает светской даме парижской богемы. Вместо двух дочерей, которые, как кажется, изображены на картине, на самом деле дочь и сын Маргариты. Слева на спине большой доброй собаки сидит дочь Жоржетта, а в центре изображён сын Поль, одетый как девочка. Семейство позирует художнику в своей гостиной, интерьер которой выполнен, в модном тогда, японском стиле. Художественная композиция построена по форме треугольника, в котором главные герои расположились на первом плане картины. Цветовая палитра Ренуара неизменна, здесь снова мы видим те же жёлтые, голубые оттенки, контраст белых и черных. В качестве чёрной краски Ренуар использовать глубокий цвет берлинской лазури, с ее помощью ему удавалось передать рефлексы тени и блики на платье мадам. Детей Ренуар изобразил более живо легко, прекрасно отобразив их настроение и детскую непосредственность. Стоит сказать, что мадам Шарпантье была влиятельной дамой, её муж, Джордж Шарпантье  был литературным издателем. Мадам каждую неделю принимала у  себя ведущих политиков, музыкантов, писателей, композиторов, в общем, весь цвет интеллигенции. Ренуару также посчастливилось быть приглашённым в этот круг. Джордж Шарпантье  со своей стороны  также поспособствовал продвижению Ренуара, написав  о нём статью с восторженными отзывами в журнале «Современная жизнь». Эта картина стала экватором в творческой и финансовой жизни  Огюста Ренуара, после которого он мог больше не волноваться об отсутствии заказов и денег, поскольку её следствием стало приглашение многих влиятельных и публичных фигур писать их портреты.

Примерно к сорокалетнему возрасту, Ренуар мог писать не думая о деньгах, полностью погрузившись в творчество и поиски своего «Я» в нём. Зимой 1881-82 годов Огюст Ренуар отправляется Италию, посещение которой оказало  глубокое влияние на формирование его нового стиля. «Личное» знакомство с шедеврами эпохи Возрождения оказали  на него сильное воздействие и открыли новую грань видения изобразительного искусства. В итоге, в последующие десять лет происходит полное и окончательное становление стиля письма Ренуара, в котором свобода и лёгкость импрессионизма соединились со строгостью классической школы. Это изменение отчётливо прослеживается в работе «Зонтики» (1881—1886), которую Ренуар начинал в присущем ему импрессионистском стиле, а закончил в симбиозе с сухой линейной классикой. Этому поспособствовало изучение работ Рафаэля и римских фресок в Италии. Визуально картина делится на две стилевые составляющие: на правой половине прослеживается лёгкость мазка, яркость красок в изображении девочек и их матери, одетых по моде 1881—1882 годов, а на левой половине полотна отражена в полной мере сухость сдержанность и линейность классической техники. Венчает композицию изображение зонтов, написанных с той же классической манере. При тщательном изучении полотна при просвете рентгеновскими лучами видно, что дама слева изначально была одета в другую одежду, соответствующую моде 1881—1882 годов, но вернувшись из Италии, Ренуар переписал практически всё полотно и одел девушку слева в платье моды 1885—1886 годов.

Перелом

 По злому року судьбы, только начавшая налаживаться счастливая жизнь, омрачается резко ухудшающимся состоянием здоровья художника. Ренуара стали преследовать первые признаки ревматизма. Зимой 1888—1889 годов,  его состояние здоровья осложняется в связи с  переохлаждением, вследствие чего у него обостряется ревматизм, который повлёк за собой временный паралич лицевого нерва. Это заболевание перешло в стадию хронического и мучало мастера до конца его дней, превратив  внешность пятидесятилетнего мужчины в пожилого старика. Между тем Ренуар находит в себе силы и желание создать семью, и в 1890 году женится на матери его пятилетнего сына Пьера, Алин Шариго. В 1896 году художник приобретает свой первый дом  в тихом уютном городке на родине своей супруги в Эссуа. Это место находится в ста пятидесяти километрах от Парижа и хорошо знакомо Ренуару, так как он уже давно все свои летние пейзажи писал именно здесь.  В 1897 году случилось очередное неприятное событие в жизни Ренуара, кода он сломал правую руку, катаясь на велосипеде. Потеря работоспособности вывела его из психического равновесия, что привело к нервному срыву.

В профессиональных кругах к этому времени Ренуар давно уже заслужил славу и признание. И в подтверждение этого стало награждение Пьера Огюста Ренуара в 1900 году  государственным орденом Почётного легиона. Теперь он был одним из ведущих художников Франции, знаменитым во всём мире, картины которого, покупали коллекционеры из России, Америки и всей Европы.

Начав больше уделять времени своему здоровью, Ренуар, начиная с 1903 года, стал проводить лето на французской Ривьере. А в 1907 году, он приобретает дом неподалёку от Ниццы в Кань-сюр-Мер, это место художник очень полюбил и постепенно здесь обустроил целую усадьбу под названием «Колетт». Но, к сожалению, болезнь Ренуара не дремала, и в 1912 году обострилась на столько, что приковала художника к инвалидному креслу. Две хирургические операции, которые пришлось перенести Ренуару, не принесли желаемого результата. Боли были настолько сильными, что даже спать ему приходилось под простынёй, натянутой на деревянную раму, потому, что прикосновение ткани было невыносимым. Несмотря на такое жестокое испытание судьбы, Ренуар всё равно продолжал работать с участием помощницы, которая вкладывала и привязывала к больным искалеченным пальцам кисть. В конце жизни Ренуар увлёкся скульптурой, и в тандеме со своим ассистентом, Ришаром Гино, указывая ему, куда и как класть материал, создал более двадцати скульптурных произведений. Среди них наиболее известной является скульптура «Венеры-победительницы» (1913 г.)

В 1917 году в лондонской Национальной галерее была проведена выставка картины «Зонтики», которую  восторженные английские зрители оценили очень высоко и сравнили мастерство Ренуара с гениями прошлых веков. С этого времени его слава официально стала всемирной. Парижский Лувр, в котором молодой Ренуар проходил свои первые практические уроки, с превеликим удовольствием и честью экспонирует его работы. В августе 1919 года художник в последний раз покидает дом, с целью посещения Лувра, где он  мог окинуть взглядом  свои любимые полотна. Пьера Огюста Ренуара не стало 3 декабря 1919года, он скончался в возрасте 78 лет, в Канне во сне от воспаления лёгких. Похоронен в Эссуа.

Личная жизнь, характер и привычки Огюста Ренуара

Несмотря на легкий весёлый жанр своих работ, сам Ренуар был весьма хмурым и задумчивым, при этом всегда оставался скромным человеком, но с твёрдым характером. С возрастом, не смотря на признанный успех, он оставался нерешительным и порой вспыльчивым. «Он сосредоточенный замкнутый и хмурый», говорил его брат. «Но, если хотите увидеть, как загорается его лицо и услышать, как он напевает весёлую мелодию, то попробуйте незаметно застать его за работой».

Что касается отношений с противоположным полом, то известно, что в 1865году  на совместной вечеринке в доме товарища и коллеги Ренуара  Жюля Лекера, происходит знакомство мастера с его первой любовью и моделью –  шестнадцатилетней Лиз Трео. Она была дочерью начальника деревенского почтового отделения.  С этого времени, всерьёз увлёкшись своей музой, все женские портреты Ренуар пишет  лишь с неё. В итоге Ренуар написал с Лиз около двадцати портретных работ.  В 1870г. Лиз рожает дочь Жанну Маргерит,  Ренуар  отказывает признать своё отцовство. В 1872 г. она разрывает связь с художником и выходит замуж за архитектора Джорджа Бриэрделиля. Их творческий и семейный союз продлился семь лет.

Следующие серьёзные отношения у Ренуара произошли лишь в 1880 году, когда  Ренуар знакомится с 21летней Алин Шариго, своей будущей супругой и матерью его троих сыновей. Их браку предшествовал долгий затяжной роман длиной в десять лет, во время которого Алин в 1885году рожает Ренуару первенца, Пьера. В 1894 году в Семье Ренуаров рождается второй сын, Жан (в последующем известный кинорежиссёр).  А,  в 1901году, когда Ренуару уже исполнилось 60 лет, рождается его третий сын, Клод, как ласково его называли «Коко». Умерла Алин в пятидесяти пятилетнем возрасте от сердечного приступа в 1915 году.

Описание художественных полотен Ренуара

Lozha(1874) Renuar
«Ложа» 1874г. Огюст Ренуар

Это, очевидно, самая известная картина Ренуара  из тех, что он показал на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Она демонстрирует все отличительные особенности техники художника, характерной  для тогдашнего периода его творчества. Бледная кожа женщины создает удивительный контраст с интенсивными черными полосами на ее костюме. Для этого образа позировала профессиональная натурщица по имени Нини. Жемчуг на ее шее воспроизведён точечными мазками белой краски, контрастирующими с кремовыми тонами кожи. Цветы, украшающие ее платье, переданы легкими мазками. Кружева манжет на запястьях созданы слегка размытыми пятнами краски, что вообще характерно для ренуаровской техники письма. Мужчину Ренуар писал своего брата Эдмона, он на втором плане, его лицо находится в тени, оно написано менее отчетливо, при этом левая щека  героя почти сливается с фоном. Картина получила на выставке в Салоне вполне  одобрительные отзывы, но,  несмотря на это не сразу нашла покупателя. Лишь спустя год, в 1875 году, автор продал ее одному из торговцев произведениями искусства всего за 475 франков, которые пошли на оплату аренды квартиры.

Материал основан на Коллекции «Художественная галерея».Издательство «Де Агостини».

Художественный фильм о жизни и творчестве Огюста Ренуара «Ренуар. Последняя любовь»

Документальные фильмы о жизни и творчестве Огюста Ренуара




РЕНУАР — ЯРОШЕНКО. Фильм из цикла «Мост над бездной» (Паола Волкова)